Jeanne Garraud
Jeanne Garraud ne chante, peu ou prou, que l'amour. Oui, mais d'une autre façon, envoûtante et intrigante. Comme une femme mûre et sûre, en apparence. Derrière laquelle se masquent difficilement toute la fragilité de l'être, les hésitations, la soif d'aimer mais la maladresse de le faire. Et c'est magnifique. Jeanne Garraud a les mots pour presque tout dire, dans un art qui, par elle, fait merveille, qui vise juste, qui touche toujours. On ne la raccrochera à aucune école, aucune époque. On sent simplement que toute l'histoire de la chanson est derrière elle. Aussi sûrement qu'elle l'est devant. C'est une révélation."
(Pulsz mag #30 Michel Kemper)
THE SWAMP
The Swamp est formé de quatre musiciens épris de rock’n’roll. Ecumant les salles françaises et étrangères depuis trois ans, le groupe délivre avec l'énergie d'un Elvis sous amphèt' une musique sans concession oscillant entre blues, punk et garage. The Swamp revient tout droit de New York avec ce deuxième album "Back to The Swamp!", enregistré par Matt Verta Ray (Heavy Trash avec Jon Spencer) et masterisé par Ivan Julian (Richard Hell). Bienvenue dans le Marécage...! http://www.myspace.com/withtheswamp
LADYLIKE DRAGONS
L'élégante harmonie entre garage rock énergique et mélodies pop, le charme et la classe de la voix tantôt sensuelle, tantôt rageuse de Cindy la chanteuse-bassiste, une guitare sauvage et inspirée, un batteur qui cogne comme il se doit dans un power trio, voilà l'essence inédite de Ladylike Dragons à découvrir avec ces 5 titres.
Yves Romão
Yves Romão nous présente son nouvel album intitulé "Mes Racines", plus abouti, dont la couleur musicale lui ressemble. Il nous gratifie de textes teintés de sensibilité aux mélodies efficaces et aux musiques marquées par ses différentes influences. Le clip "Mes Racines" et autres actualités sur www.yves-romao.net
KWAK
Kwak, c’est le son d’un rock finement ouvragé qui navigue d'humour grinçant en errance nostalgique, de ballade mélancolique en chasse à courre débridée.
Dans ce paysage sonore, les guitares crient ou murmurent jusqu'à se taire. L'harmonica, véritable marque de fabrique du groupe, est escorté par le chant de la scie musicale et le souffle des flûtes et des clarinettes.
Les textes sont écorchés, grinçants comme une craie qui crisse sur le tableau noir du quotidien. Kwak en concert c'est Kwak dans la vie. Une vraie passion pour la musique et une authenticité sans faille.
R.E.P. (Repose en paix)
Après un parcours de plus de 13 ans parsemé de scènes, festivals, émissions..., le groupe de rap conscient R.E.P (Repose En Paix) pose son cœur, son vécu et sa passion sur un album "On tourne la page..." R.E.P c'est d'abord et avant tout des textes forts, réalistes, sans fioritures et sans faux semblants au service d'un message à délivrer, c'est soigner la forme pour mettre en valeur le fond, c'est faire réfléchir tout en donnant de l'espoir, c'est défendre des valeurs qui paraissent utopique de paix, d'amour, d'unité et de tolérance, c'est surtout un rap humain, authentique, sincère et honnête, bien plus social que politique et bien plus conscient et revendicateur que formaté et stéréotypé. Enfin du rap intelligent qui casse les clichés du rap bling bling et revient aux vraies valeurs de la culture hip hop!
MARJOLAINE BABYSIDECAR
Voilà un duo qui réussit le grand écart entre la chanson et le rock, les jeux de mots et les histoires de couples, le piano et la guitare, les rythmiques électroniques et la pédale fuzz. De la personnalité, de l'audace et de l'humour, voilà pour le côté français, mais les racines musicales du Babysidecar sont résolument anglo-saxonnes. Le son est rêche et chaud à la fois, sans scrupule, sans âge. Et pour une fois on ne se plaindra pas du chant mis en avant, car il sait jouer avec les trous dans les ambiances et l'électricité qui grince aux entournures. A voir sur scène. (Chronique ABUS DANGEREUX)
Marc-Michel Bussy (MMB)
MARC-MICHEL BUSSY, auteur, compositeur, interprète, vous présente "Un Monde Meilleur" qui rassemble un mélange de percussions, de compositions variées, des swings et des mélodies authentiques. L'inspiration de ses racines et de sa culture vous apporteront une chaleur tropicale ; laissez vous bercer par son chant, sa douceur et son amour.
ZAL (Ouragan)
Zal est un artiste issu de la culture Hip-Hop-Reggae, Il travaille avec le label « Ouragan-Production & Studio » basé à Rennes et se produit sur les productions respectives de : Loo-Ragan, Early-J et Waz en sound system, dans toute la France depuis 2006. "Déterminé" est un album aux styles variés, mêlant savamment reggae, dancehall et crunk, On pourra le retrouver tout au long de cette année sur les festivals concerts et soirées reggae à l’occasion de sa tournée promotionnelle. Le titre Zalachnikov traduit l’état d’esprit déterminé de cet artiste au flow percutant et mitrailleur, dans un style innovant, il exprime ses idées, sa rage, son désir de retourner les salles, et d’envahir les ondes.
SONA'
Formé en 2004 suite à un crime qui ne fût pas de lès majesté, c’est en sortant d’un concert du groupe Phoenix à la Cigale que Sona’ trouvera son nom, au détour d’une rue joyeusement euphorique, métissée et électrique à l’image des membres du groupe. S’inspirant et mixant rythmes chaloupés, beat electropop et orgues seventies; emmenée par la voix sensuelle de la charismatique Selma, Sona’ se compose élégamment de 4 musiciens, à géométrie variable, amoureux des sons et arrangements vintage. Ressuscitant le fantôme d’une pop française décomplexée, Sona’ en profite pour lui injecter une piqûre de fraîcheur teintée de soul music et de really good vibes.
ANTOINE HOLLER
Chanteur-guitariste et songwriter, la musique d’Antoine Holler est un véritable voyage entre le blues et les sonorités chaudes de la soul. Né à Paris en 1981, Antoine découvre la guitare à l’âge de 12 ans et se passionne tout de suite pour cet instrument. Il développera son style au cours des années et lors de ses voyages, notamment dans la ville de Chicago. Vainqueur à plusieurs reprises de nombreux tremplins musicaux, ce jeune prodige connaît un début de carrière marquant, il déjà eu l’occasion de jouer avec de nombreux artistes comme Carla Bruni, Lucky Peterson, Willie Kent, Jimmy Burns ou encore Melvin Taylor.
Son nouvel album « Love in stereo » embrasse de nombreux genres musicaux, incluant le blues, la pop, le funk ou encore la soul.
MATHIEU LLOPART
Premier album solo de MATHIEU LLOPART, jeune auteur-compositeur-interprète de 29 ans, album qu’il a entièrement produit et réalisé, accompagné de Rémi Durel (Pascal Obispo, Christophe, etc…) au mixage. Bercé par des influences riches et variées, de la musique black américaine à la pop anglaise, il marque cet album du sceau de sa propre sensibilité. Ses dix chansons en français, reflets d'un regard personnel porté sur la vie, l'amour ou encore la quête de soi, deviennent nôtres en un instant, élevées par sa voix douce et pleine de sensibilité. Ce coup d'essai apparaît alors comme un disque pop sans d'autre prétention sinon celle d'être sincère, un album singulier et intimiste fait de mélodies entraînantes qui s’inscrit parfaitement dans l’air du temps.
LUNE
LUNE croise les époques, les genres, les mondes, et possède le don d’embarquer le spectateur dans cette mosaïque de sons, de mots et d’images. Elle le projette dans son enfance, le bascule dans d’improbables avenirs, le téléporte dans ses fantasmes les plus incongrus.
La forme est là pour servir le fond, des musiques métissées aux influences rock, orientales, tziganes… un pop nourrie de ses multiples origines. Alchimiste du verbe, Lune écrit cynique, ludique, onirique, poétique …
Des chansons drôles ou de drôles de chansons ? Peu importe, elles se savourent comme on savoure un alcool fort ou un sucre d’orge. Des contrastes, des dissonances, une voix qui donne une couleur vraie à ses compositions.
La Fanfare en Pétard
Hip-hop, ragga, jazz, dub, electro... La Fanfare en Pétard est une formation atypique. Un style non-conventionnel, loin des sentiers tracés par les multiples fanfares, qui confère à la FeP un statut d'enfant unique, sorte d'extra-terrestre dans l'univers des musiques festives mobiles... Depuis 2001 le groupe tourne à travers le monde. En 8 ans la FEP s’est imposé comme le groupe à voir absolument sur scène.
DUO SOMA
Le Duo Soma, c'est un univers poétique et intimiste. Leur travail est atypique, on peut même dire, unique. Ils n'hésitent pas à nous faire rire en nous parlant de choses tristes ou graves. Ils nous touchent en nous embarquant dans de vives émotions. Il y a quelque chose du travail du clown, au sens le plus noble, le plus humain, chez ces deux-là. Sophie Sala dotée d'une forte présence scénique et d'une voix émouvante écrit des textes profonds, surréalistes ou drôles. Les musiques d'Emmanuel Sala fusionnent avec les mots et vont à l'essentiel avec sobriété, alternant la chaude obscurité de la basse rock à l'éclatante énergie de la guitare folk. L'émotion est là.
Idéal Bal
Emmené par Christophe(s) Pagnon, L’IDÉAL BAL, est un petit guinche ambulant, tendu de velours rouge. On ne le cherche pas, il apparaît, la nuit, par surprise et revenu de loin, pays de l’enfance. On y sirote une douce mélancolie, jamais amère, un rêve à portée de main. On y écoute des chansons embluesantes, doucement groovy, finement jazzées ; des histoires de diables et de chiens, de forêts pleines d’étoiles, on y croise un ange, une vampire surprise, un matelot à fond de cale, des pin-up végétariennes et des princesses anorexiques, de retour du Mexique... De bleu sombre et d’or, le ciel nocturne les relie. D’une chanson à l’autre leurs routes se croisent et leurs destins se mêlent, dans une nuit broussailleuse et magique.
Valérie Louri
La musique de Valérie LOURI est un mélange de Bèlè (ensemble de musiques et danses rurales de la Martinique) et de d'autres influences caribéennes. Ce second album solo se veut acoustique, et ce sont les talentueux Valéry DENISE (antillais) et Mduduzi MADELA(sud-africain) qui ont créé la musique à partir des textes et mélodies de la martiniquaise.Un véritable travail d''équipe entre les réalisateurs de l'album que sont Valéry DENISE, Mduduzi MADELA et Louis-Cyril TIQUANT pour la prise de son!
Belle du Berry & David Lewis
Belle du Berry, la plume et la voix du groupe, livre une collection de chansons nouvelles, co-écrites avec le trompettiste et pianiste David Lewis. Le duo issu du groupe Paris Combo (actuellement en pause) quitte l'autoroute des tournées et des studios le temps de créer ce répertoire intimiste. Des textes écrits à quatre mains, des chansons en français mais aussi en anglais,une tonalité vocale aussi classieuse que singulière, à la fois féline et chaleureuse, jouant des décalages et de légères discordances pour se mettre au service de textes ciselés et malicieux.
Haïfa
Le Raï moderne, une fusion de musique raï traditionnel avec de la Salsa, du Flamenco et Égyptien "Les Mille Et Une Nuits" est un album qui nous ouvre les portes de l'amour, de la passion sous des rythmes effrénés et pourtant sensuels ...
Dine et Déon
Géraldine Pignol - son nom à la ville - a rencontré il y a des années un accordéon dont elle s’est fait une robe sur-mesure, histoire de séduire son monde. Une mélodie par ci, une harmonie par là, voici là son univers Cousu main à partir de morceaux de vie où les hommes ont la part belle à défaut d’y avoir toujours pris part. Ces invisibles, ces scaramouches et autres mécanos du dimanche lui ont laissé quelques souvenirs mélodiques qu’elle interprète avec ses musiciens complices. On saisit les déceptions, les clins d’oeil sans réponse, les leçons apprises à coup de rendez-vous ratés. On entend les éclats de rire au moment où viennent les larmes. On découvre surtout une manière d’être, façon toute personnelle de se moquer de soi-même avec imagination. La voix est claire, douce, joue des graves, sait être ample ou frôler la cassure. Les orchestrations sont légèrement sophistiquées, ténébreuses, façon guinguette ou dansantes. De cet ensemble qui « ne connaît pas le demi-ton », certains retiendront la sensibilité à fleur de peau, d’autres la loufoquerie bien sentie ou l’aveu culotté !
Fab'M
Un univers acoustique, des influences folk, des chansons à textes... Fab'M, fan de punk, a fait ses premières armes sur la scène rock en tant que chanteur/guitariste et troque sa guitare électrique contre une folk et un ukulélé. Il mêle avec talent jeux de mots, humour et textes poignants et personnels. Chansons papillonnantes, légères, mélancoliques et parfois graves se tiennent ainsi la main et nous mènent à sa rencontre. Seul avec sa guitare ou accompagné de ses 3 musiciens, il écume les salles de la région parisienne. Après un Maxi intitulé "Le Choix" (2007), voici son premier album "Les bouts de ficelle".
Mudweiser
Mudweiser c'est le nom que l'on donne à un pick-up boueux ou à une chiasse de lendemain de cuite. Deux définitions pleinement assumées par ce quatuor de Montpellier qui n'a pas pour vocation de faire dans la dentelle mais dans le gros rock qui tache.Avec à son bord deux ex- EYELESS, le chanteur des LOFO et un batteur en réinsertion, Mudweiser met les gaz, éclabousse et compte bien laisser quelques traces de pneus au moment même ou sort chez Head Records son premier album "Holy Shit". De quoi régaler les amateurs de Kyuss et Nashville Pussy.
Diego Imbert
Cet album est le premier opus sous son nom, mais Diego IMBERT est déjà connu dans le milieu du jazz comme l'un des meilleurs contrebassistes français actuels. Il accompagne notamment Bireli Lagrène depuis 1998 et Sylvain Beuf depuis 2000. Le voici sur un album en quartet avec le talentueux saxophoniste David El Maleck.
L’instrumentation particulière de cette formation est aussi un choix très fort, mêlant à la fois tradition (Mulligan/ Desmond, Rollins/Hubbard, Ornette Coleman/Don Cherry) et modernité car l’absence d’instrument harmonique est un parti pris en lui même. L’espace libéré par cette absence permet toutes les audaces harmoniques, écrites ou improvisées. C’est ce qui a inspiré l’écriture du répertoire de ce quartet.
Mami Chan Band
Groupe culte de l'underground joyeux, le combo franco-japonais revient après quelques années de silence discographique avec un « No mort » au titre ambiguë à souhait et à la jubilatoire abscence de limite. Persistant et signant dans leur entreprise anarchitecturale de déconstruction/reconstruction de toutes les musiques , ces maniaques du désordre, tels des frankenstein retombés en enfance, donnent vie à des chansons hybrides, organismes musicalement modifiés, pourtant plus sainement et fraichement inclassables que monstrueuses. Et au milieu de cette energy-soupe de sorcière viennent toujours se nicher de pures accalmies poétiques, des petites chansons toutes simples dont le Mami Chan Band a le secret. Anne Gouraud, Emiko Ota, Olivier Deparis, Seb eL Zin et, bien sûr, Mami Chan, tous impliqués dans d'autres affaires musicales, ne se retrouve que pour ça : faire ce qu'ils ne feraient pas ailleurs et fabriquer de l'inutile absolument indispensable.
2TH
2TH a analysé, mélangé, ingéré et digéré ses influences pour les mettre au service de sa propre sensibilité, exprimer les questions sans réponse que l'on se pose quand les premiers rayons du soleil viennent nous surprendre tout au bout d'une nuit sans sommeil passée au fond de soi.
Aujourd'hui, avec son premier album solo "Rose Cendre", 2TH nous ouvre, avec ses chansons acoustiques bousculées par les machines et sa voix pénétrante, les portes de son trouble jardin secret...
Monsieur Nov
Signé sur le label Colored Music son titre 'Laissez-nous pleurer feat Al Peco' est le coup de cœur de la radio francilienne Générations 88.2 qui le rentre directement en playlist dès juillet 2007 alors qu'Ado FM rentre en playlist le titre 'Sans dessus de soul'. La qualité de sa production autant que l'originalité des lyrics suscitent un véritable engouement et la sortie des singles 'Sans dessus de soul ' et 'Ma vie de galérien' lui donnent accès à la scène parisienne; les live se succèdent, avec pêle-mêle les soirées Cécilia, les scènes de La Soul Nation... Les passages par L'Opus café, la scène Bastille, le Réservoir, lui permettent de rencontrer de nombreux artistes de la scène Soul & RNB : Dan Kamit, Habib Kane ou encore Oncle Ben. Suite au buzz précédant la sortie de ce mini album 'Sans dessus 2 Soul', Monsieur Nov a été sollicité pour signer en major et rejoindre le prestigieux Motown France.
La Fausse D'Orchestre
Concert burlesque, 'musique de cartoon sans parapluie' pouvant être jouée sur n'importe quel terrain et sous n'importe quel temps. Les compositions de cet ensemble se distinguent par leur éclectisme et leur durée : de 30 secondes à 1'45 mn maximum!!!! Le spectateur sera emporté par l'enchaînement de morceaux plus courts les uns que les autres, avec pour chacun d'eux, un accompagnement scénique nourri des influences de Spike Jones, Buster Keaton, et d'autres encore... Le collectif regroupe plusieurs musiciens venant de projets différents : Les Blérots de R.A.V.E.L., L'Atelier Grand Délire, El Kerfi Marcel, Voodoo Skank, Les pilleurs d'épaves.
Caroline Loeb
Inoubliable interprète de la chanson culte 'C'est la ouate', actrice, animatrice radio, metteur en scène et auteur, Caroline Loeb revient enfin à la chanson avec ce nouvel album 'Crime parfait' dont elle a ciselé les paroles avec ses co-auteurs (Chet, Weepers Circus, Elisa Point, Marcel Kanche...) Des chansons pleines d'émotion, élégantes, à l'humour parfois noir... Des atmosphères qui swinguent, des guitares virtuoses, des mélodies envoûtantes, et en bonus, deux extraits de son spectacle 'Mistinguett, Madonna et Moi' - depuis un an à l'affiche dans les théâtres parisiens - dont la troublante version de Like a virgin ...à l'accordéon!
David Sire
Bidule & l'horizon est le nouvel album solo de David Sire paru ce printemps chez l'Autre Distribution. Depuis dix ans, le jeune troubadour est tour à tour chanteur, clown, conteur, fabuliste, équilibriste, volcan, poussière, voix, geste, regard, silence, fou, paisible, amoureux, insatiable. www.davidsire.com
John Merrick Experiment
"Il y a du Pet Shop Boys dans ce groupe-là qui à contre courant de tout le monde (sauf de Mika?) cisèle des petites perles pop n'ayant jamais peur de flirter avec le disco de bonne tenue... Sans jouer de toutes les palettes, les sentiments y sont multiples mais cohérents et l'auditoire peut se laisser entraîner facilement, passant de l'intimité à l'exubérance contenue. Les caresses du disque se font plus intenses sur scène et on n'est pas parfois pas loin du déchaînement qui ne demande qu'à aller plus loin. Où ils iront, nous." (Olivier Bas - Indétendances)
Amadeus Tappioka
L’exploration des turpitudes amoureuses est le fil rouge de ce nouvel opus du trio pop rock. Elle a conduit les trois musiciens à affiner leur son et à balancer leurs références pour aller à un essentiel direct et exaltant. Tout en continuant à creuser la veine d’une poésie douce-amère, ils s’aventurent vers d’autres styles, plus troublants et troublés, électriques et électrisants. Un voyage initiatique au cours duquel ils s’offrent même le luxe d’un duo avec Emily Loizeau. L’amour, ses tempêtes brûlantes, ses orages glacials et ses ciels déchaînés, n’épargne personne. C’est peut-être pour cela qu’on ne ressort pas d’une balade dans le Quartier des Amoureuses tout à fait comme avant.
Ace Out
ACE OUT, c'est près de 300 concerts depuis 2002, à l'affiche avec Venus, Indochine, Air, Nada, Surf, Aqme, Watcha et tout dernièrement Fall Out Boy, lors d'une date mémorable devant 5000 personnes au Zénith de Lille. Rock, flirtant avec la pop, l'opus se démarque à coups de touches tantôt electro (On & On) tantôt hip-hop (The Flame)... De pop songs imprégnées de sueur (Never Down, Take my Hand) en hymnes rock à la sauce funky (Kiss is Burning, Just Test It), Sweet Sweat Songs from the Basement est, à l'image de leurs concerts, une plongée sans élastique dans une fournaise dont on ne ressort pas indemne.
Trompe Le Monde
LIES, MUSIC & VIDEOTAPE. Un mix électro-clash-rock explosif et décomplexé, références 80’s et 90’s revendiquées, né d’un mariage consommé entre le rock des dieux Pixies et la puissance binaire des Daft Punk. Des paroles faussement dégagées autour du mensonge dans un anglais frenchy complètement assumé. Le tout exalté en live par un show vidéos et lumières synchronisés de façon chirurgicale et par un jeu scénique débridé et sexy, un look Technicolor et kawai, de la sueur et un plaisir non dissimulé.
Stéphane Puc
Imperfections ; universelles, intemporelles et aux innombrables aspects..., comme la vie, comme la musique... L'improvisation, retouchée et fixée sur une toile de son, la redite de thèmes qui traversent les siècles, les racines, les langages, l'instant... c'est un tableau dont l'action n'importe que pour dire des sentiments inexplicables mais intelligibles, et ce seul propos ne se soumet qu'au seul temps qui passe...
C.koya
Une voix qui s'impose, une guitare qui s'emballe, autodidactes à plein temps, Laure et Rudy sont issus du même nid. Bretons d'adoption, Frère et sœur dans la vie, ils sont tous deux auteurs, compositeurs, interprètes. Avec ses influences Swing, folk, rock, ambiances funky ou plus jazzy, c'est en français que C-KOYA décide de s'adresser à l'auditoire des caf'conc' de la région Bretagne, appuyée par la plume de l'auteur Lomann (leur frère). Les 250 concerts en 5 ans, dont la première partie de Standley Beckford et Jerho, ont permis d'apprendre sur le tas et ont alimenté cette passion qui les mène jusqu'à l'enregistrement de leur premier album "Je suis Riche" 13 titres en auto production. Ne soyez pas surpris après les avoir rencontrés, de chantonner leurs refrains au petit-déjeuner ou de jouer de la semelle au bureau...
Stéphane Mondino
Il chante des instants de vie, des sentiments, des sensations, l'essentiel en somme. Stéphane Mondino est un mec entier. Il parle des choses avec ce mélange de profondeur et de légèreté qui le caractérise. En 2002, il est repéré aux Rencontres d'Astaffort par Francis Cabrel, qui le signe sur son label Cargo. Deux albums suivront : « Saint-Lazare » et « Roll over », qui confirment son penchant pour le mélange des styles - rock, pop, variété... Stéphane suit le poète du sud ouest dans sa tournée « Beaux dégâts », dont il assure la première partie. Ici, Stéphane nous livre son quatrième album, « Les vents tourneront ». La recette est toujours bien là, comme on l'aime : une caresse, une gifle, beaucoup de vie.
Mystère Trio
Mystère Trio, c'est une approche insolite et fraîche du jazz, un véritable "swing du monde", un voyage imaginaire à travers le swing manouche, l'afro jazz et la musique andalouse. Ce trio atypique, deux guitaristes électroacoustiques et un batteur percussionniste, distille un jazz coloré et festif au swing omniprésent, qu'il prend plaisir à partager avec le public. Ce 4ème opus est le fruit de découvertes et de rencontres hautes en couleurs que Mystère Trio a faites lors de ses dernières tournées à l'étranger, de l'Autriche à l'Amérique du sud, en passant par la Belgique, l'Espagne, le Maroc, le Kurdistan, pour la 1ere fête de la Musique à Erbil, et la Nouvelle-Calédonie. Un périple musical qui transporte le public du Nord au Swing !
Eric Ter
Guitariste, auteur, compositeur, interprète, Eric Ter a développé au cours de nombreuses années de pratique de son instrument un style très personnel qu'il qualifie de 'funky finger-picking' et qu'il pratique surtout en 'live', aujourd'hui plus que jamais. L'homme a bourlingué en France, en Angleterre, aux Etats-Unis... et sa musique s'est nourrie de ces nombreuses aventures musicales : écoutez son blues qui bat la chamade, plongez dans les eaux bleu-sombre de ses ambiances moites et laissez-vous envoûter par les bruissements de sa jungle sonore...
Nawal
Aman (Paix intérieure), est le deuxième album de NAWAL “la Voix des Comores”. Entre traditionnel et contemporain, la musique de Nawal tisse un harmonieux dialogue des cultures indo-arabo-persane, les polyphonies bantou, les chants soufis, les rythmes syncopés de l’océan Indien et un zest de swing. Nawal, auteure-compositeure-interprète, joue de la guitare et du gambusi (sorte de luth local, hérité du Yémen). Elle a choisi la formule en trio, avec la complicité d’Idriss Mlanao à la contrebasse et Mélissa Cara Rigoli au percussions et mbira (sorte de piano à pouce du Zimbabwe).
Lizzy Ling
Opus electro-pop et poétique, minimaliste, aux douze chansons effrontément douces qui ne laissent personne indifférent. Lizzy, d'un aplomb déroutant, raconte des petites tranches de vie déjantées qu'elle aborde avec tendresse, humour et sincérité. Des mots caressés, presque sans y toucher, d'un ton tout doux, détaché, attachant. Elle ne se donne pas : elle se confie. Attention ! cette fille-là sait aussi s’entourer : Plusieurs textes écrits par Jean Fauque (Bashung, Dutronc…) plusieurs musiques signées François Bernheim (Bardot, Dani…) et à la réalisation : Minimatic le soundadelic producer des Studios46.
Anael Miller
Jeune 'faiseuse de chansons' avec guitare, Anael Miller signe des textes mutins, engagés, et surtout réalistes, qu'elle chante avec une sensibilité à fleur de peau. Ce premier album 'Silence', salué par la presse (Chorus, FrancoFans...) a été sélectionné par la SACEM qui le subventionne et le promeut, et soutenu par le COACH (anciennement Chantier des Francos), la FRACAMA, le Pôle Régional Chanson et le Réseau Musical Indépendant. Plusieurs musiciens de renom se sont joints à Anael sur cet opus, touchés par sa sensibilité. Programmée au Printemps de Bourges 2009 par le Pôle Régional Chanson, son concert fut un franc succès.
Kells
Après un premier album « Gaia » fort remarqué, et une grande tournée française et belge, en première partie de Epica notamment, le quartet néo-métal symphonique de Kells, leaders de la scène métal mélodique française, nous revient avec son nouvel album « Lueurs », dont le premier single « La sphère » n'est autre qu'un duo avec la chanteuse de ETHS.
Lili Cros
Il était une voix. A la fois suave et fruitée, sensuelle et impérieuse. Une voix pour scander le jazz, faire rouler le rock et pétiller la pop. Une voix pour chuchoter, caresser, gronder, héler ou émouvoir. Une voix « libérée, épanouie comme une fleur », qui chante pour ceux qui croisent son chemin. Cette voix, c'est celle de Lili Cros, la fille aux papillons. Tornade brune, diva espiègle, fée butineuse, amante exigeante. Capable de rougir et de rugir, de rire et de pleurer, d'offrir et de reprendre. Mais, toujours, de donner de la voix.
Presque Oui
Presque Oui, c'est un nom de groupe, et pourtant, sur scène, il est seul avec sa guitare. Comme sa nature a horreur du vide, il se met en quatre pour être à plusieurs. Et ça peut faire du monde. Il faut s’imaginer dans un petit F2 avec un Dieu de la piste, un fantôme contemplatif, un voisin attentionné, un super héros désabusé, un metteur en scène castrateur... Presque Oui, c'est tout ça à la fois. C'est surtout un chanteur qui s'abandonne avec précaution, hésite avec entrain, mais dont la voix tendre et la guitare virtuose ne tournent pas autour du pot et vous collent des étoiles au plafond. Tout en énergie, tout en douceur, Presque Oui donne à entendre des courts-métrages improbables mais familiers, des 'déjà-vu' inédits dont on n'a pas fini de se refaire le film.
Dimoné
Nerfs en pelote et sourire aux lèvres. Les chansons de DIMONÉ nous électrisent et nous rendent imperméables au cynisme de saison contre lequel le garçon semble de tout temps immunisé.'Madame Blanche' décuple les forces de vie, où l’on jette un regard amusé à la distance parcourue, aux illusions et aux leurres croisés en chemin qui nous auront tantôt fait lever le pied, tantôt l’écraser au plancher. Un mélange de classe et de rage, tiraillé entre pudeur et sincérité qui se tendent des pièges en permanence.
Jonathan Bénisty
Jonathan Bénisty sort simultanément deux albums : deux approches différentes et deux voyages inoubliables. De la chanson pop élégante d''abdominal' aux visions instrumentales des 'variations de l'éther', découvrez l'univers passionnant d'un artiste éclectique. Avant de se consacrer entièrement à sa musique, Jonathan Bénisty a collaboré à de nombreux projets en tant que bassiste, auteur, compositeur ou chanteur (Demago, les Fatals Picards, Jesus Volt...) avec lesquels il a tourné dans toute la France et en Europe.
Squid & the stereo
Tout droit sorti du Grand Bain 3ème cuvée, le discret combo essonnien de Squid & the stereo nous livre ici un maxi excitant au possible. Ici, musique rime avec efficacité. Un opus marqué par six titres de grande qualité, digne d'une sélection Radio Nova à ses grandes heures. La fusion reprend ses lettres de noblesse avec un groupe tel que ce quintet décomplexé par rapport aux barrières musicales. Electro, Hip-Hop, rock, Pop, Soul, tout passe à la moulinette de ces schizophrènes du son.
Alexandra Hernandez
Née à Saint Pierre et Miquelon, Alexandra Hernandez, présente ses premières chansons au festival de Granby (demie-finales) avant de s'envoler pour la France où elle participe à différents tremplins où elle se fait remarquer. Elle remporte le 1er prix du festival « Le Raisin d'or » en 2005, le 3ème prix ainsi que celui de la Sacem lors de « La truffe de Périgueux », le premier prix du tremplin des « Déferlantes francophones » de Capbreton en 2007 et encore le prix coup de cœur du festival « Mars en chanson » en Belgique en 2008. Elle vit aujourd'hui entre la France, le Québec et ses îles natales. C’est pourquoi l'exil, la nostalgie et le voyage font souvent partie des thèmes abordés dans ses chansons.
Don Billiez
Don Billiez, le 'Gato Barbieri' catalan. Le saxophoniste ténor catalan Don Billiez, peu connu du grand public mais qui a prêté sa sonorité chaude à de nombreux chanteurs attirés parle blues ou les musiques latines (Touré Kunda, Nino Ferrer, Alain Bashung, PaulPersonne ...) vient de publier cet album, 'Con Alma' (Spirale.DGDiffusion) Ce musicien, dont l'amplitude et le grain de la sonorité évoquent d'emblée ceux de l'Argentin Gato Barbieri, y interprète avec une certaine emphase des musiques baroques et lyriques, très latines,entre tango, afro-funk, flamenco-jazz et latin jazz.
Metisolea
Fusion musicale et humaine énergique, fruit de nombreuses influences, passant par le rock, hip-hop, électro, flamenco, ragga, et s’arrêtant souvent pour écouter les mélodies qui s’échappent des quartiers latins.
Joe et la Machine
Une voix qui sonne chanson, un beat qui donne le ton électro, et parfois une guitare électrique qui vient nous rappeler que le rock a, lui aussi, sa place dans ce nouvel album. «Des Furieux et des Hommes» réunit des textes bien écrits, mariant poésie et engagement social, en passant par le quotidien et les craintes de tout à chacun; une écriture toujours accompagnée d'une musique aux sonorités propres à l'artiste.
Charlotte etc.
Cet album de charlotte etc. et de Yann Féry offre un son aux influences diverses et un rock atmosphérique, porté par une écriture sombre et introspective, fruit d’un travail de recherche qui n’a de cesse de privilégier l’interactivité permanente entre les mots et la musique. Si les textes de Charlotte partent le plus souvent de l’intime, ils finissent par épouser délicatement le collectif en allant même jusqu’au constat froid du monde qui nous entoure : des histoires qui bégayent jusqu’à l’Histoire. Cet album est le sel qui permet d’unir deux éléments en un seul corps. C’est le choc des contraires et la Sublimation qui en résulte : une poésie brute et sans fard à l’émotion quasi onirique. Un monde hors du monde, au bord du vertige et de l’imprudence.
ALLOCAROLINE
Compagnie mélodieuse et acidulée, ALLOCAROLINE commet une sorte de chanson approximativement française, confusément inclassable et extraordinairement sonore. Une guitare de brocante, des percussions faites maison, un violon qui traînait et trois voix qui font lalala composent l’univers surprenant et ludique de ce trio atypique. ALLOCAROLINE ? Deux ex-Mes Souliers Sont Rouges et une ex-Les Elles qui s’ex-ercent à s’ex-pliquer le sens de la vie en s’ex-citant comme des puces dans les sables mouvants du quotidien. Des jeunes gens un peu secoués entre poésie et délire… Avec leur 1er album "On a mangé des oursins", le trio explose-explore-expose quelques recettes musicales et fait son entrée dans le monde merveilleux de la Chanson Fffrrrançaise.
GIRBIG
GIRBIG, c'est l'histoire d'un jeune homme passionné par la musique populaire Americaine. Sur scène, une guitare Folk, un piano bastringue et une contrebasse nous rappellent l'ambiance des soirées enfumées des cabarets de Broadway. Comme déracinée et d'un autre temps, sa musique a quelque chose d'intemporel. On retrouve dans la qualité mélodique de ses chansons, la Country-folk de Bob Dylan, La tendance music-hall de Harry Nilsson ainsi que la pop orchestrale de Lennon/McCartney. Entre douceur mélancolique et swing endiablé, la voix de GIRBIG nous balade sur les bords du Mississipi aux côtés de Tom Sawyer et d'Alice aux pays des merveilles. Prenez un train pour l'année 1926... à destination vous attend un cirque mystérieux, des parties de poker au sommet des grattes-ciel et un taxi New Yorkais qui vous mènera vers les étoiles. Bienvenue dans l'univers de GIRBIG et sa Folk rêveuse !
EOL TRIO
Avec eol trio, on entre dans une musique de sang-mêlé, un jazz ovni, substantiellement évolutif. La recherche, l'expérimentation sont le nerf, la force du groupe. Ce premier album en est la preuve et donne naissance à un jazz métissé empreint d'histoire et de modernité. Dans l'arène jazz, on parle déjà des trois frères (batterie / contrebasse / piano, fender rhodes, orgue hammond) comme d'un trio magique au son neuf et fertile. Consacrés 'Talents Jazz à Vienne' (2004), finalistes du Tremplin Sunside et du Tremplin jazz Ile de France (2006), 'Coup de coeur Jazz à Nice' (2008), ils n'ont pas fini de surprendre les plus initiés et de séduire les profanes. eol trio se confirme comme étant la formation émergente de la nouvelle scène jazz.
PING MACHINE
Ping Machine, c'est l'énergie de treize musiciens liés dans un même souffle et servant un répertoire original constitué de compositions écrites et orchestrées pour cette formation par Fred Maurin. Cet orchestre de jazz contemporain hors normes séduit par son talent et son enthousiasme, sa véritable patte sonore et par la spontanéité des conversations entre ses musiciens qui représentent la richesse de la nouvelle scène jazz en France. Après avoir remporté de nombreux prix (Trophées du Sunside, Tremplin Européen des Ecoles de Jazz etc.), le groupe sort ce premier album qui a déjà reçu un très bon accueil critique.
LION STEPPER
Dans cet album, Lion Stepper reste fidèle à l'essence de la musique Jamaïcaine. C'est un reggae conscient, très actuel, une combinaison de compositions roots et new roots. C'est aussi des grooves puissants, pulsés par les revendications sévères et militantes des chanteurs Reya Sunshine et Tonkar. Partagés entre français, anglais et espagnol, les textes donnent un regard critique sur le climat de notre monde contemporain, et décrivent l'amour de la musique comme une arme sociale et une conduite de vie.
Jean-Louis LE VALLEGANT
Jean Louis LE VALLEGANT signe avec Jérôme KERIHUEL (Naab, Squiban Breizh Connection...) une réalisation electro-world tout en finesse. A la manière de courts métrages successifs, on plonge dans un environnement sonore délicat, un carnet de voyage subtil où se mêlent monde des jazz, virtuoses de village, sirènes musicales, bombardes et divas des quartiers... Comment vous dire...Assurément, l'œuvre d'agitateurs d'intérieurs !
